FUTURO - Beatles*Birds*Crosby*Stills*Nash*Pink Floyd*Paul McCartney*Simon & Garfunkel* Neil Young*Bob Dylan* Led Zeppelin*Rolling Stones*Bixo da Seda*Mutantes*

 

                             AS MÚSICAS DO FUTURO FORAM GRAVADAS NO PASSADO (1)
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...lembro deste disco quando foi lançado ,  parecia um barulho de 500 quintais  com sons tocados pelas mãos de Zeus...

 (by*Necão)

THE BEATLES – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967*)

1.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - 0:00
2. With a Little Help from My Friends - 2:02
3. Lucy in the Sky with Diamonds - 4:46
4. Getting Better - 8:15
5. Fixing a Hole - 11:03
6. She's Leaving Home - 13:39
7. Being for the Benefit of Mr. Kite - 17:14
8. Within You Without You - 19:53
9. When I'm Sixty-Four - 24:57
10. Lovely Rita - 27:35
11. Good Morning Good Morning - 30:17
12. Sgt Pepper's (Reprise) - 33:00
13. A Day in the Life - 34:201.

The Beatles

“...assim fomos abrindo aqueles mares , que geração alguma quis  abrir...”

John Lennon - chumbo, harmonia e back vocal; chumbo, ritmo e violões, piano e órgão Hammond, gaita, laços de fita, efeitos sonoros e pente e papel de seda;

palmas, pandeiro e maracas

Paul McCartney - chumbo, harmonia e back vocal; chumbo e guitarras baixo, piano, Lowrey e órgãos Hammond, palmas, vocalizações, laços de fita, efeitos sonoros e pente e papel de seda

George Harrison - chumbo, ritmo e violões, sitar, chumbo, harmonia e back vocal; tamboura; gaita e kazoo; palmas e maracas

Ringo Starr - bateria, congas, pandeiro, maracas, palmas e sinos tubulares; vocais, gaita; finais de piano e acordes

Músicos e produção adicionais

Neil Aspinall - tamboura e gaita

Geoff Emerick - o engenheiro de gravação e mixagem, laços de fita e efeitos sonoros

Mal Evans - contagem, despertador e final de piano E acorde

Matthew Deyell – pandeiro

George Martin - produtor e misturador; laços de fita e efeitos sonoros; cravo (em "Fixing a Hole"), harmonium, Lowrey órgão e glockenspiel (em "Ser para o Benefício de Mr. Kite!"), Órgão Hammond (em "Com uma pequena ajuda de meus amigos ") e piano (em" Getting Better "eo solo de" Lovely Rita "); acorde harmonium final.

Os músicos - quatro chifres franceses (em "Sgt. Lonely Hearts Club Band de Pepper."), (Neil Sanders, James W. Buck, John Burden, Tony Randall), [88] organizado e conduzido por Martin e McCartney; seção de cordas e harpa (em "Ela está Leaving Home"), organizado por Mike Leander e conduzido por Martin; harmonium, tabla, sitar, dilruba, oito violinos e quatro cellos (em "Within You, Without You"), organizado e conduzido por Harrison e Martin; trio clarinete (em "Quando estou Sixty Four"), conforme organizado e conduzido por Martin e McCartney; sexteto saxofone (em "Good Morning, Good Morning"), organizado e realizado por Martin e Lennon e quarenta peças de orquestra ( cordas, metais, sopros e percussão) (em "A Day in the Life"), organizada por Martin, Lennon e McCartney e conduzido por Martin e McCartney

O Sargento.

Lonely Hearts Club Band de Pepper (muitas vezes abreviado para o sargento  Pepper) é o oitavo álbum de estúdio da banda  Inglêsa The Beatles, lançado em 1 de Junho de 1967, produzido por George Martin.

O álbum é considerado um dos maiores de todos os tempos, e desde então tem sido reconhecido como um dos álbuns mais importantes da história da música DO SÉCULO XX .

Gravado ao longo de um período de 129 dias com início em Dezembro de 1966, o sargento Pimenta viu a banda ter um desenvolvimento maior do que as das técnicas de produção de seu álbum anterior, Revolver.

Produção inovadora e pródiga de Martin incluiu o uso de orquestra e os músicos contratados encomendados pela banda.

A capa do álbum, produzida pelo Inglês artista pop Peter Blake, mostra a banda posando na frente de uma colagem de suas celebridades favoritas.

A colagem da arte da capa, representado cerca de 60 pessoas famosas + 27 objetos. coisas e loisas, incluindo escritores, músicos, estrelas de cinema, e (a pedido de Harrison) uma série de gurus indianos.

01. Sri Yukteswar Giri (guru indiano) 02. Aleister Crowley (mágico) 03. Mae West (atriz) 04. Lenny Bruce (comediante) 05. Karlheinz Stockhausen (compositor) 06. William Claude Fields (ator) 07. Carl Gustav Jung (psicanalista) 08. Edgar Allen Poe (escritor) 09. Fred Astair (ator) 10. Richard Merkin (artista) 11. Desenho de uma garota (The Varga Girl) 12. Leo Gorcey (ator) (retirado da capa porque cobrou para usar sua imagem) 13. Huntz Hall (um dos Bowery Boys) 14. Simon Rodia (artista) 15. Bob Dylan (músico) 16. Aubrey Beardsley (ilustrador) 17. Sir Robert Peel (político) 18. Aldous Huxley (escritor) 19. Dylan Thomas (poeta) 20. Terry Southern (escritor) 21. Dion (di Mucci) (cantor) 22. Tony Curtis (ator) 23. Wallace Berman (artista) 24. Tommy Handley (comediante) 25. Marylin Monroe (atriz) 26. William Burroughs (escritor) 27. Sri Mahavatara Babji (guru indiano) 28. Stan Laurel (comediante) 29. Richard Lindner (artista) 30. Oliver Hardy (comediante) 31. Karl Marx (filósofo socialista) 32. Herbert George Wells (escritor) 33. Sri Paramahansa Yogananda (guru indiano) 34. Anônima (manequim de cabelereira) 35. Stuart Sutcliffe (Ex-integrante dos Beatles) 36. Anônima (manequim de cabelereira) 37. Max Miller (comediante) 38. The Petty Girl (do artista George Petty) 39. Marlon Brando (ator) 40. Tom Mix (ator) 41. Oscar Wilde (escritor) 42. Tyrone Power (ator) 43. Larry Bell (pintor) 44. Dr. David Livingstone (explorador) 45. Johnny Weismueller (ator) 46. Stephen Crane (escritor) 47. Issy Bonn (comediante) 48. George Bernard Shaw (escritor)

49. Horace Clifford Westermann (escultor) 50. Albert Stubbins (jogador de futebol) 51. Sri Lahiri Mahasaya (guru) 52. Lewis Carroll (escritor) 53. Thomas Edward Lawrence (Lawrence da Arábia - escritor) 54. Sonny Listen (boxeador) 55. The Petty Girl (do artista George Petty) 56. Estátua de cera de George Harrison 57. Estátua de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (atriz infantil) 59. Estátua de cera de Ringo Starr 60. Estátua de cera de Paul McCartney 61. Albert Einstein (físico) 62. John Lennon (segurando uma trompa) 63. Ringo Starr (segurando uma trombeta) 64. Paul McCartney 65. George Harrison (segurando uma flauta) 66. Bobby Breen (cantor) 67. Marlene Dietrich (atriz) 68. Ghandi (líder indiano, retirado da capa a pedido da EMI) 69. Legionário da ordem dos búfalos 70. Diana Dors (atriz) 71. Shirley Temple (atriz infantil) 72. Figura de Jann Haworth 73. Boneca da atriz infantil Shirley Temple 74. Castiçal mexicano 75. Aparelho de televisão 76. Figura de pedra de uma menina 77. Figura de pedra 78. Estátua (que era da casa de John Lennon) 79. Troféu 80. Boneca indiana 81. Capa da bateria do Sgt. Peppers (projetada por Joe Ephgrave) 82. Hooka (para fumar tabaco) 83. Cobra de veludo 84. Figura de pedra japonesa 85. Figura de pedra da Branca de Neve 86. Gnomo de Jardim 87. Tuba

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

     As Músicas do Futuro foram Gravadas no Passado*(2)

                                                                                

The Birds *Turn...Turn...Turn...1965*

O Estatuto do Vocal !

“Os Birds conseguiram com este vocal, a imortalidade musical, as canções cortavam os céus de nossas mentes nos levando a uma espécie de ser superior e,  a gente morava nos confins da brenha do Rio Grande  do Sul”.

(by*necão)

"Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season)" (Book of Ecclesiastes/Pete Seeger) –

"It Won't Be Wrong" (Jim McGuinn, Harvey Gerst) -- 3:44

"Set You Free This Time" (Gene Clark) -- 5:44

"Lay Down Your Weary Tune" (Bob Dylan) -- 8:35

"He Was a Friend of Mine" (traditional, new words and arrangement Jim McGuinn) -- 12:07

"The World Turns All Around Her" (Gene Clark) -- 14:40

"Satisfied Mind" (Red Hayes, Jack Rhodes) -- 16:55

"If You're Gone" (Gene Clark) -- 19:23

"The Times They Are a-Changin'" (Bob Dylan) -- 22:10

"Wait and See" (Jim McGuinn, David Crosby) -- 24:30
"Oh! Susannah" (Stephen Foster) -- 26:51

Ligue! Ligue! Ligue! é o segundo álbum da banda de rock do The Byrds e foi lançado em dezembro de 1965  .

  O  álbum sintetizou o gênero folk rock e continuou a banda   bem sucedida de harmonia vocal e jangly guitarra Rickenbacker de doze cordas.  

 "Turn! vez! vez!", foi  de Pete Seeger adaptação do texto do livro de Eclesiastes que haviam sido organizadas previamente em um estilo câmara-folk pelo guitarrista da banda Jim McGuinn, enquanto trabalhava com a  cantora folk Judy Collins.

  O arranjo que McGuinn utilizado para a versão dos Byrds utilizou o mesmo estilo folk rock estridente como os singles anteriores da banda.

Outro single retirado do álbum, "Set You Free This Time".

 O álbum marcou um aumento na produção e composição do ritmo de McGuinn guitarrista David Crosby recebeu seu primeiro crédito da escrita em um álbum 'Byrds. 

No entanto, o  compositor Gene Clark ainda contribuiu com a maior parte do material original .

 O álbum também incluiu duas músicas de  Bob Dylan : "The Times They Are a-Changin '" e a canção então inédita, "Lay Down Your Tune Weary ".

 Turn! Ligue! Ligue! Seria álbum dos últimos 'Byrds para caracterizar a plena participação de Gene Clark até o lançamento do álbum de 1973 , que foi  a última reunião do quinteto original Byrds.

                                                                        Birds Original*
                 David Crosby, Jim McGuinn, Gene Clark,Chris Hilmann & Michael Clark

                                                                                   

AS MÚSICAS DO FUTURO FORAM GRAVADAS NO PASSADO (3)

CROSBY*STILLS*NASH* (1969)

                  Crosby*Stills*Nash -Primeiro LP - (1969)
 

...ouvir é ser tocado a distância...

Este disco perfurou meus miolos,  a audição não é como a visão, o que é visto pode ser abolido pelas pálpebras, o que é orelha deixa penetrar para sempre em nossa alma.
 (by*Necão)

Crosby, Stills & Nash é o primeiro álbum de Crosby, Stills & Nash, lançado em 1969 . Este disco gerou dois sucessos de cara - "Marrakesh Express" e "Suíte: Judy Blue Eyes", que atingiu o pico em1969.

- Músicos que participaram da s gravações –

   David Crosby - ritmo e violões, vocais

     Stephen Stills - chumbo, ritmo e violões, baixo, órgão, piano, percussão, vocais

     Graham Nash - vocais, percussão, violão

 
     Dallas Taylor - bateria, percussão

 
     Jim Gordon - bateria em "Marrakesh Express"

 
     Cass Elliot - backing vocals em "Downs Pré-Road"

     Bill Halverson - engenheiro

 
     Gary Burden - direção de arte, design

     Henry Diltz - fotografia

 
     David Geffen - direção

 
     Ahmet Ertegün - orientação espiritual

 
     Barry Diament - masterização, primeira edição CD

 
     Joe Gastwirt -masterização 1944

                                                                                               
     Raymond Foye - encarte de 2006 reedição

Jefferson Airplane guitarrista Paul Kantner finalmente foi creditado como co-compositor de "Wooden Ships" na edição ampliada, algo muito reconhecido na versão do seu grupo da música de seu álbum Volunteers, lançado no mesmo ano.

David Crosby cantando um trecho de "Come On na minha cozinha" entre "Long Time Gone" e "49 Bye-byes" foi deixado de fora da reedição de 2006, a pedido do espólio do falecido Robert Johnson.

Side one

1. "Suite: Judy Blue Eyes" (Stills) – 7:25

Stephen Stills-vocals, guitar, bass, percussion; David Crosby-vocals; Graham Nash-vocals; Dallas Taylor-drums

2. "Marrakesh Express" (Nash) – 2:39

Stephen Stills-vocals, guitar, organ, piano, bass; David Crosby-vocals; Graham Nash-vocals, acoustic guitar; Jim Gordon-drums

3. "Guinnevere" (Crosby) – 4:40

o    David Crosby-vocals, guitar; Graham Nash-vocals

o     

4. "You Don't Have to Cry" (Stills) – 2:45
5.  
6. "Pre-Road Downs" (Nash) – 3:01

Side two

 

1. "Wooden Ships" (Crosby, Stills, Paul Kantner)– 5:29
• Stephen Stills-vocals, lead guitar, bass, organ; David Crosby-vocals, rhythm guitar; Graham Nash-vocals; Dallas Taylor-drums
•  
2. "Lady of the Island" (Nash) – 2:39
• David Crosby-vocals; Graham Nash-vocals, acoustic guitar
•  
3. "Helplessly Hoping" (Stills) – 2:41
• Stephen Stills-vocals, guitar; David Crosby-vocals; Graham Nash-vocals
•  
4. "Long Time Gone" (Crosby) – 4:17
• Stephen Stills-vocals, guitar, bass, organ; David Crosby-vocals; Graham Nash-vocals; Dallas Taylor-drums
•  
5. "49 Bye-Byes" (Stills) – 5:16

                                                                            #Words

Eu era a única menina negra em uma escola católica de todo branco St. Hubert, na Filadélfia e ouvi navios de madeira pela primeira vez em uma festa do elenco para o nosso jogo, The Sound of Music.

 Eu sabia que iria ser um fã para a vida de música acústica e CSN, com ou sem Y.

 CSN e a música de Y me dá uma grande sensação de paz Ambiental, que eu sempre me sinto até hoje quando ouço meus favorites.

My sentimentais Teatro Dias e meu school Days. A felicidade da minha juventude. A Melhor Música saiu durante My Generation. 
(Monique Costa)

Eu fui para o Vietnã cantando suíte judy. Agora eu amo o meu inimigo...   emoção meu Deus amo a beleza e os 3. A parte harmoy fez  mudar a minha vida aleluia!
 (Keith Stevens)

Grande grupo, eles vieram de três dos meus favoritos grupos, The Byrds, The Hollies e Buffalo Springfield. Todos tiveram uma grande influência na minha carreira musical.
(Ric)
 
Se as pessoas pudessem saber o que é a sensação de ouvir CSN e ser apenas isso suave e pacífico!
 (Margaret Rose)

· Eu era a única menina branca em uma escola pública tudo preto elementar em Pittsburgh, Pa. Ele era a música da época que me confortou durante muito
momento difícil, onde havia um monte de ódio ao meu redor. Crosby Stills Nash and Young cantando bela harmonia juntos encheram o ar e de alguma forma fez bem.
(Elana Fariss)

. Eu cresci na guitarra jazz brasileiro, Porter, Coltrane, Gershwin, Debussy, mas o trabalho da CSN, Mitchell, Jefferson Airplane, Nyro e alguns outros vão estar comigo sempre e para sempre ..
.( L.Man)
•

Há um velho clipe surreal no youtube de Marty Balin visitar recentemente a mansão de Jefferson Airplane e conversando sobre os velhos tempos. O velho clipe, tomada no porão, mostra Crosby, Kantner, liso, garcia, cassidy, balin acusticamente woodshedding as letras de navios de madeira - co-escrito por Crosby e Kantner e gravada por ambos os grupos.
(Rick Woodard)

Graham Nash foi ótimo nos Hollies em meus tempos de escola, mas como  ele progrediu para coisas melhores e reuniu-se com alguns grandes músicos da Costa Oeste dos EUA.
Navios de madeira – linda canção que ficou na história.
(Andy Austin)

Estes são um doce  para as minhas  orelhas! As músicas tão melódica e expressiva e cheia de significado. Os harmonys são quase orgásmico! Esses três caras são a razão de eu amar música,  tanto tanto naquela época quanto agora. Artistas de seu ofício, eles trouxeram uma geração inteira em tais viagens musicais e deram-nos razão para ser tão orgulhoso da música dos anos setenta. Viva CS & N.!
( Ebedenet)(Kirrisnisland)

 Meu nome é Starr ,

Eu amei essa banda desde que eu vi o queixo caído desempenho no filme Woodstock como um 

adolescente, apesar de ser um rapaz Lancashire l já estava em coisas de Graham com os Hollies. 

 Eu estava no estádio de Wembley, em 1974 - (CSNY, Joni e The Band) melhor show da minha

 vida. Mais os vi em Manchester cerca de dez anos atrás e a magia ainda está lá. Melhor banda 

desde os Beatles? Sem dúvida.

(sTAR)

Músicas do Futuro Gravadas no Passado (4)

PINK FLOYD – THE WALL *(1977)

“A primeira vez que ouvi este disco, senti um círculo gelado e também a parte do mundo mais secreta.

Senti que o bruto se movia com esta banda Pink Floyd. ( Fluído Rosa )”

Sem dúvida o disco dos Beatles Sgt.Peppers influenciou o Pink*

by*Necão

The Wall é o décimo primeiro álbum de estúdio pelo Grupo Inglês de rock progressivo Pink Floyd. Lançado como álbum duplo em 30 de novembro de 1979, foi posteriormente executada ao vivo com efeitos teatrais elaborados e adaptados em um longa-metragem, Pink Floyd-The Wall.

Como em anteriores três LPs da banda, The Wall é um álbum conceitual e trata, em grande parte, com temas de abandono e isolamento pessoal.

Ela foi concebida pela primeira vez durante o seu 1977 In the Flesh Tour, quando a frustração do baixista e letrista Roger Waters com percebida grosseria dos espectadores tornou-se tão aguda que ele imaginou construindo um muro entre os artistas eo público.

O álbum é uma ópera rock que gira em torno de Rosa, um Waters personagem modelado  com base em alguns aspectos,  pelo líder original da banda, Syd Barrett.

Nick Maison*Rogers WatersS*David Gilmour*Richard Wright*

Experiências de vida de Pink começam com a perda de seu pai durante a Segunda Guerra Mundial, e continuar com a ridicularização e o abuso de seus professores, uma mãe superprotetora e, finalmente, o colapso de seu casamento. 

 Tudo contribuem para o trabalho do disco representado por uma parede metafórica.

O tecladista Richard Wright deixou a banda durante a produção do álbum, mas manteve-se como um músico assalariado, realizando com o Pink Floyd durante a turnê Wall.

 Sucesso comercial desde o seu lançamento, o álbum foi um dos mais vendidos de 1980, a partir de 1999, tinha vendido mais de 23 milhões de unidades certificadas RIAA (11,5 milhões de álbuns) nos Estados Unidos.

 A revista Rolling Stone colocou The Wall, no número 87 em sua lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos.

		Pink Floyd's The Wall DISC 1 1. In The Flesh? - 0:00 2. The Thin Ice - 3:19 3. Another Brick in the Wall (Part I) - 5:34 4. The Happiest Days of Our Lives - 8:56 5. Another Brick in the Wall (Part II) - 10:31 6. Mother - 14:26 7. Goodbye Blue Sky - 19:50 8. Empty Spaces - 22:36 9. Young Lust - 24:39 10. One of My Turns - 28:05 11. Don't Leave Me Now - 31:33 12. Another Brick in the Wall (Part III) - 35:49 13. Goodbye Cruel World - 36:54 DISC 2 1. Hey You - 38:11 2. Is There Anybody Out There? - 42:44 3. Nobody Home - 45:36 4. Vera - 48:42 5. Bring the Boys Back Home - 50:08 6. Comfortably Numb - 51:33 7. The Show Must Go On - 57:46 8. In the Flesh - 59:20 9. Run Like Hell - 1:03:27 10. Waiting For the Worms - 1:07:45 11. Stop - 1:11:35 12. The Trial - 1:12:05 13. Outside the Wall - 1:17:17                         ...postei no blog esta crônica no começo de tudo... leia , interessante , nada é por acaso , tudo  tem uma razão de ser... PLANETA OSWALDINA* Escritos da revolução permanente ...                                                                                           by*necão Um pássaro... um avião ...o super homem...,nãaaaao... é a minha tia Oswaldina ! Além de tia , ela era minha madrinha...,engraçado que ela estava sempre com a cabeça no ar...pra lá de Marrakesc era perto demais , ela andava em altas esferas pra lá de Plutão, além da vida; sempre ! Ela tinha a boca pequena, e em certa época usou um dente de ouro , muito moderna na década de 40, tipo assim silicone nos dias de hoje. Agora, tinha o seguinte, quando chegava a vez dela falar ,era como um zoom, aterrizava no planeta terra e transformava a todos em extraterrestre , não tinha pra ninguém, dava conselhos ,desconfiava de certas verdades e não pregava prego sem estopa. Eta ...eta...a casa da tia , começava logo após o portão, depois vinha o pátio longo, cheio de árvores frondosas, cheio de latinhas pelos cantos com florzinhas plantadas , dentro da casa a gente sentia um certo mistério simples , na verdade, não tão simples assim, mas no fundo simples mesmo. A querida tia Oswaldina , casou com o inesquecível tio Janjão , um personagem dos livros do Monteiro Lobato, claro que não deu certo, era a vontade de comer , com a vontade de não comer.  A madrinha teve duas filhas , a Dilce e a Maria Aparecida.  A Dilce sempre foi considerada assim a Barbie, casou com um funcionário do Banco do Brasil , que na época era o grande barato , quando assim não fosse, a filha que casava com um militar, também era muito respeitada pelos parentes...óh ...ela conseguiu ...será feliz para sempre ! A Maria Aparecida levou da madrinha os mistérios, mas sofisticou os segredos , desapareceu no mundo, e do olhar de todos . Me lembro, quando me apresentei no Teatro Leopoldina,a tia Oswaldina foi assistir , isto foi na década de setenta no “Vivendo a Vida de Lee “ , pra mim foi uma surpressa, lá estava a tia com aquele rosto familiar no meio daqueles Jovens ...grande tia ...nunca vou me esquecer disso. No início da décaca de setenta me casei, e todas as minhas tias foram ao casamento, mas a tia Oswaldina arrasou. Chegou com um chapéu , Janis Joplin e com uma saia hippie, que parecia um adeus da última apaixonada da terra. Antes dela partir para o mundo, em que ela sempre esteve,aconteceu algo que eu nunca vou esquecer, ela me deu de presente o disco THE WALL do PINK FLOYD, ...saí com aquele LP., nas mãos da rua São Sebastião do Caí, me achando o cara, e fui todo feliz pra casa, pra escutar aquela preciosidade... a primeira música que escutei foi a canção “GOOD-BYE BLUE SKY..., hoje tenho certeza ,que a minha querida madrinha OSWALDINA ESTA NUM PLANETA COM A COR MAIS BONITA QUE AQUELA QUE O PINK FLOYD ESTAVA DANDO ADEUS !
		Another Brick in the Wall (Part I)   - PINK FLOYD - Daddy's flown across the ocean Leaving just a memory Snapshot in the family album Daddy what else did you leave for me? Daddy, what'd'ja leave behind for me?!? All in all it was just a brick in the wall. All in all it was all just bricks in the wall. "You! Yes, you! Stand still laddy!"

		AS MÚSICAS DO FUTURO FORAM GRAVADAS NO PASSADO  (5) Paul McCartney 14 Be Bop a Lula415) 15 She's a Woman ((((3 :45)) 16 And I Love Her (4:13) 17 The Fool (5:00) 18 Things We Said Today (3:51) 19 That Would Be Something (3:24) 20 Blackbird (inc. false start) (3:24) 21 Hi Heel Sneakers (4:55) 22 Good Rockin' Tonight (3:19) 23 Singalong Junk (3:28) 24 Ain't No Sunshine (take 1) (4:21) 25 Ain't No Sunshine (take 2) (4:27) 26 We Can Work It Out (take 4) (3:41) 27 Singing the Blues (4:21)Bonus Feature;) Fator MacCartney*  Paul sempre foi um estadista da música , sua esfera “PlanetaTerra”, ou mais, se considerar-mos a nível de Raciocínio musical.          A sua geanología é particular, ligado a um passado de descendência ramificada  dos Beatles. A visão musical que Paul tem do mundo, faz parte de um campo florescente que só a ciência pode explicar. Todos nós deveríamos apreender pelo menos alguns acordes de Paul ,com seus múltiplos significados . Começo a duvidar de Darwin sobre o surgimento e a extinção da espécie ; a partir do FatorMcCartney, pra mim só existe a evolução da espécie baseado na música . Eu tenho certeza, hoje, depois de ver, e ouvir Paul que os únicos  e primeiros seres vivos encontrados na natureza não eram bactérias,células ,animais ou vírus, mas algum precursor antes de toda esta alquimia: O FatorMcCartney . Os dois tipos genéticos de  texto que estão dentro do FatorMc., começaram com o literário e a partitura. Cada vez mais temos acesso as respostas de nossas perguntas, e que esse ramo da musicología ,continuará a nos dar suporte para problemas cada vez mais importantes para as nossas vidas. Comecei a decodificar o livro da naturez musical , depois de ver e ouvir Paul , com mais precisão e com uma meticulosidade maior. Temos que abordar estas questões para que elas abram as portas da percepção para todos nós. Melodias cristalinas , ventiladas erguem-se do FatorMc., é prodigioso o número de informações musicais que circulam paramúsica invisível , enquanto o FatorMc.  visível, esta levando os fluídos aos nossos ouvidos. Ao fim de cada melodia as ondas magnéticas permanecem e circulam ao nosso redor. Tive a impressão em plenas ondas do FatorMc ,que minha mente tinha resvalado para uma realidade com outro agrupamento de átomos : Carbononews –fósforonews – nitrogênionews –hidrogênionews – e oxigênionews. A função do dna* / do FatorMc., é  para criar uma nova célula-ôvo,  fertilizada por uma herança muito além do artefato humano , que vai unir as mais remotas origens do Universo com as atuais. este texto é um tributo a genialidade de Sr. Paul McCartney. (byNecão)
		AS MÚSICAS DO FUTURO FORAM GRAVADAS NO PASSADO (6) Simon & Garfunkel  ao vivo no Central Park de Nova Iorque -1981 AULA DE MÚSICA Um ano depois da morte de John Lennon, o povo de Nova York ainda sofria e lamentava. . Aquela data ficou tão marcada para os americanos (e todos nós) como no dia que Kennedy ou Luther King também foram assassinados, ou como o 11 de setembro de 2001 - dia do maior atentado terrorista de toda a história.  Mas naquele sábado, em novembro de 1981, Nova York estava novamente em êxtase. SIMON & GARFUNKEL AO VIVO NO CENTRAL PARK Este é um álbum histórico.  Gravado ao vivaço em 1981, num show que a dupla Simon & Garfunkel fez no Central Park de Nova Iorque para um público de 500 mil pessoas.  No repertório, todos os clássicos imortalizados pela banda. Uma aula de vocal , músicas , público,e postura de dois artistas multi talentosos.                                R.e.p.e.r.t.ó.r.i.o 01- Mrs. Robinson 02- Homeward Bound 03- America 04- Me and Julio Down by the Schoolyard 05- Scarborough Fair 06- April Come She Will 07- Wake Up Little Susie 08- Still Crazy After All These Years 09- American Tune 10- Late in the Evening 11- Slip Slidin' Away 12- A Heart in New York 13- Kodachrome/Maybellene 14- Bridge over Troubled Water 15- 50 Ways to Leave Your Lover 16- The Boxer 17- Old Friends 18- The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) 19- The Sounds of Silence Mrs. Robinson –Abriu o Concerto And here's to you, Mrs. Robinson, Jesus loves you more than you will know. (Wo wo wo). God bless you please, Mrs. Robinson, Heaven holds a place for those who pray (Hey hey hey, hey hey hey). We'd like to know A little bit about you For our files. We'd like to help you learn To help yourself. Look around you. All you see Are sympathetic eyes. Stroll around the grounds Until you feel at home. And here's to you, Mrs. Robinson, Jesus loves you more than you will know. Wo wo wo. God bless you please, Mrs. Robinson, Heaven holds a place for those who pray Hey hey hey, hey hey hey. Hide it in a hiding place Where no one ever goes. Put it in your pantry with your cupcakes. It's a little secret, Just the Robinsons' affair. Most of all, you've got to hide it from the kids. Coo coo ca-choo, Mrs. Robinson, Jesus loves you more than you will know Wo wo wo. God bless you, please, Mrs. Robinson, Heaven holds a place for those who pray Hey hey hey, hey hey hey. Sitting on a sofa On a Sunday afternoon, Going to the candidates' debate, Laugh about it, Shout about it, When you've got to choose, Every way you look at it you lose. Where have you gone, Joe DiMaggio? A nation turns its lonely eyes to you Ooo ooo ooo. What's that you say, Mrs. Robinson? "Joltin' Joe has left and gone away" Hey hey hey, hey hey hey. Sra. Robinson E aqui está para você , Jesus te ama mais do que você imagina Que Deus te abençoe Sra. Robinson, O céu guarda um lugar pra aqueles que rezam Hey hey hey... Hey hey hey Nós gostariamos de saber Um pouco sobre você Para os nossos arquivos. Nós gostariamos de ajudar você a aprender A se ajudar Olhe ao seu redor. Tudo que você vê São olhos simpáticos Dê um passeio por aí Até você se sentir em casa. E aqui está para você, Sra. Robinson Jesus te ama mais do que você imagina Que Deus te abençoe, Sra. Robinson O céu guarda um lugar pra aqueles que rezam Hey hey hey... Hey hey hey Esconda isso em um esconderijo Onde ninguém nunca vai Coloque isso em sua despensa com suas taças de bolo Esse é um segredinho, É apenas um negócio dos Robinsons Principalmente, você tem que esconder isso das crianças Coo, coo, ca-choo, Sra. Robinson Jesus te ama mais do que você imagina Que Deus te abençoe Sra. Robinson O céu guarda um lugar pra aqueles que rezam Hey hey hey... Hey hey hey Sentando em um sofá Numa tarde de domingo, Indo para o debate dos candidatos, Ria sobre isso, Grite sobre isso, Quando você tem que escolher, De todos os modos que você olha para isso você perde. Pra onde você tem ido, Joe DiMaggio? Uma nação virou seus olhos solitários para você. O que você diz , Sra. Robinson? "Joltin' Joe tem sumido e foi embora... Hey hey hey... Hey hey hey SIMON & GARFUNKEL
		MÚSICAS DO FUTURO GRAVADAS NO PASSADO*(7) NEIL YOUNG – HARVEST* (1972) Colheita é o quarto álbum do músico canadense Neil Young, lançado em 14 de fevereiro de 1972 . Teve a participação da Orquestra Sinfônica de Londres, em duas faixas, enquanto convidou - David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills e James Taylor que  contribuiram com vocais.   Este disco gerou dois singles, "Old Man", que alcançou a posição # 31 na Billboard Hot 100, e "Heart of Gold", que alcançou a posição # 1 - foi o álbum mais vendido de 1972 nos Estados Unidos . Todas as canções escritas e compostas por NEIL YOUNG                                                     Lado um # Harvest 1. "Out on the Weekend" 04:34 2. 03:11 "Harvest" 3. "Um homem precisa de uma empregada doméstica" 04:05 4. "Heart of Gold" 03:07 5. "Você está pronto para o País?" 03:23 O lado dois # Harvest 1. "Old Man" 03:24 2. "Há um mundo" 02:59 3. "Alabama" 04:02 4. "The Needle and the Damage Done" (gravado em concerto 30 de janeiro de 1971) 02:03 5. "Palavras (entre as linhas de Age)" O que disse NEIL YOUNG na época.  >> “Andou todo mundo a dizer que Harvest é um mundo.  Quanto a mim, o que se passou foi que estive no lugar certo e na altura própria, para apresentar um trabalho verdadeiramente  amadurecido e acessível . Porque era assim que me sentia na altura . Mas fiquei naquela apenas alguns meses.  Se não tivesse mudado de atitude, não sei o que seria de mim hoje – se tivesse continuado a sentir-me maduro,  adulto.  Já não sou assim.   Penso que HARVEST foi, provavelmente, o melhor disco que já fiz até hoje, mas “melhor é realmente um adjetivo limitativo, a meu ver.  Está realmente ótimo...e nada mais (tradução livre). - AS MÚSICAS DO FUTURO FORAM GRAVADAS NO PASSADO –(8) BOB DYLAN -  Um pedaço de Céu Vermelho de um gerador de ideias.  RARO* Um talento único, uma das grandes & poucas lendas reais. Coloco este comentário de Jonnny Cash que saiu na contra capa de disco Nashville Skyline , disco que nos anos 70 fez minha cabeça e ficou gravado em minha alma com chapa de diamante. Johnny Cash  - A Respeito de Bob Dylan: “Há aquêles que não imitam, que nã sabem imitar – Mas há também aqueles que lutam , as vêzes para irradiar ainda mais a luz , de um fulgor original. Sabendo imitar que imitar a vida, é o esforço vão, e que imitar a morte é exploração. Há aquêles que são seres fiéis a si próprios, integros, destemidos – uma fonte, como folhas de relva, como estrêlas, como sementes, como montanhas, semelhantes, semelhantes, semelhantes, no entanto diferentes. Cada um é completo e se contém, é como cada estrêla diferente, brilha, cada raio de luz para sempre  se extingue para dar lugar a um novo raio E um novo raio, como se viesse de uma fonte, em sua própria totalidade, repleta, fluente. Assim são algumas almas como estrêlas e suas palavras, obras e canções. São como fortes e rápidos jatos de Luz, de um brilhante cone em erupção, onde se acham então suas montanhas. Que se possam igualar a alguns homens? Este homen rimar pode, do tempo o tic-tac, da dor o corte , da sanidade o que. E compreende a bondade. No homem , a maldade do homem é capaz de sentir o ódio da luta, o amor do direito. E o insinuar-se da maldade, tão rápido como a luz. A angústia do começo o desespero do que findou, o fim do amigo, o fim do fim. Pelos cálculos das tendências, qual o poder a deter, do que lhe foram dizer. Por quanto tempo deter com quanta força deter, quanto deter do que lhe foram dizer. E sabe o resultado da dilaceração; a quebra da submissão, a cicatriz da reparação. Orgulho-me em dizer que eu sei, pois dentro dele há um poeta infernal, e muita mais coisas ...e muita mais coisas.” Johnny Cash

		- MÚSICAS DO FUTURO   GRAVADAS NO PASSADO -  (9)      LED ZEPPPELIN*  – História( leia no blog)  Glória este Som * Led Zeppelin é uma das bandas que  criaram o som do  Heavy Metal e do  Hard Rock.  Na época de sua formação como Led Zeppelin (1968/1966) , quando Beck deixou os Yardbirds  , começou a inventar o  Led Zeppelin.  Rocha foi uma coisa nova, saca o som  de  Stairway to Heaven. Imagine ouvir isto no teu bairro , em 1971 , músicas da hora uma pedrada  "hey hey mamãe disse que o caminho é um cão sarnento ”(preto).”  Led Zeppelin  é a fonte do metal e rock pesado,com alguns  blues pesados.  Led Zeppelin se propôs a este tipo de som, a noite negra que enxerga do fundo das grutas de Londres. Good Times Bad Times -  Ramble On -  Black Dog - In My Time Of Dying -  For Your Life - Trampled Under Foot -  Nobody’s Fault But Mine - No Quarter -  Since I’ve Been Loving You - Dazed And Confused -  Stairway To Heaven -  The Song Remains The Same -  Misty Mountain Hop -  Kashmir - Whole Lotta Love -  Rock And Roll -
		PLANT*PAGE*JONES

MÚSICAS DO FUTURO GRAVADAS NO PASSADO (10)

ROLLING STONES*  Beggars Banquet -  (1968)

Beggars Banquet é o sétimo álbum desta banda britânica e nono álbum de estúdio da banda americana de rock Inglês The Rolling Stones.

 Foi lançado em dezembro de 1968 pela Decca Records no Reino Unido e London Records, nos Estados Unidos. Ele marcou um retorno às raízes R & B da banda, geralmente vistos como mais primitivo do que a psicodelia .

 Eles também começaram uma série de quatro LPs que é geralmente considerado como o melhor trabalho da banda.

Crédito para Brian Jones. Pura inteligência, talento e beleza de sua guitarra-Slide em "No Expectations", "quebra-cabeça", e "azuis Stray Cat", Mellotron em "quebra-cabeça" e "Stray Cat Blues", gaita em "Dear Doctor", "Parachute Mulher ", e" Filho Pródigo ", Sitar e Tambura em" Street Fighting Man ", Guitarra acústica (inaudível no mix final) e backing vocals em" Sympathy For The Devil "-  Para seu  talento vai um notado today.RIP !!!

1. Sympathy for the Devil

2. No Expectations

3. Dear Doctor

4. Parachute Mulher

5. Puzzle

6. Street Fighting Man

7. Filho Pródigo "(Robert Wilkins)

8. Stray Cat azuis

9. Factory Girl

10. Sal da Terra 

ROLLING STONES*1968

AS MÚSICAS DO FUTURO FORAM GRAVADAS NO PASSADO (10)

BIXO DA SEDA (1976)

As origens do "Bixo da Seda" estão na banda "Liverpool Sounds", formada em 1967 na cidade de Porto Alegre, estado do Rio Grande do Sul.

O nome da banda (e trocadilho), foi inspirado naquele papelzinho quase transparente (seda), utilizado para enrolar cigarros de maconha. Influenciados pelas bandas Yes, Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull e Focus, somado ao Rock`N Roll básico dos Rolling Stones.

O album "Estação Elétrica" é lançado em 1976.

 Cantado totalmente em portugues, traz um rock progressivo com alto nivel tecnico, mesclado a influencias do rock'n roll básico.

FAIXAS:
1-Vênus
2-Já Brilhou
3-É Como Teria Que Ser
4-Carrocel
5-Bixo da Seda
6-7 de Ouro
7-Gigante
8-Um Abraço em Brian Jones
9-Trem

MIMI*EDINHO*FUGHETY*MARCOS LESSA*PECOS*

AS MÚSICAS DO FUTURO QUE FORAM GRAVADAS NO PASSADO (11)

MUTANTES *

Em 2006, os Mutantes foram homenageados na mostra Tropicália –

Revolution in Brazilian Culture, no Barbican Hall, em Londres, o principal centro cultural da Europa.

Alegando compromissos agendados na mesma data do convite, Rita Lee não aceitou o convite.

Liminha também declinou.

 Sérgio Dias, Arnaldo Baptista e Dinho Leme (que não tocava profissionalmente há cerca de trinta anos) aceitaram.

Ao grupo original, juntou-se a cantora Zélia Duncan no lugar de Rita Lee e músicos da banda de Sérgio.

Todos os ingressos para o concerto foram vendidos antecipadamente, teve como banda de abertura o grupo pernambucano Nação Zumbi e do músico texano Devendra Banhart, fã dos Mutantes.

A primeira apresentação dos novos Mutantes se realizou com grande êxito no dia 22 de maio em Londres[ e foi gravada para futuro lançamento em CD e DVD, pela gravadora Sony BMG.

Depois do concerto em Londres, os Mutantes seguiram para temporada nos Estados Unidos.

Eles se apresentaram no Webster Hall, em Nova York, no Hollywood Bowl, em Los Angeles, no The Fillmore, em San Francisco, no Moore Theatre, em Seattle e Cervantes Masterpiece Ballroom, em Denver - além de participarem do Pitchfork Music Festival, em Chicago.

 Ainda naquele ano, a gravadora Universal remasterizou todos os disco da banda dos anos de 1968 a 1972, fazendo uso das fitas originais.

Em 25 de janeiro de 2007, o grupo faz sua primeira apresentação no Brasil em quase trinta anos.

O concerto fez parte dos festejos do 453º aniversário da cidade de São Paulo e levou cinquenta mil pessoas ao Museu do Ipiranga.

Em seguida, o grupo realizou uma turnê pelo Brasil.

 Em setembro daquele ano, Zélia Duncan e Arnaldo Baptista anunciaram a saída dos Mutantes.

Zélia alegou que queria se dedicar mais a sua carreira solo.

Arnaldo queria se dedicar aos seus projetos pessoais, que incluem escrever uma autobiografia, lançar um livro de ficção (Rebelde Entre os Rebeldes) e dois álbuns da Patrulha do Espaço, e promover uma exposição com suas pinturas e esculturas.

 Músicas*

Dom Quixote (Arnaldo Baptista/Rita Lee)

Caminhante Noturno (Arnaldo Baptista/Rita Lee)

Ave Gengis Khan (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

Tecnicolor (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

Virginia (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

Cantor de Mambo (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Élcio Decário)

El Justiciero (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

Baby (Caetano Veloso/Versão: Mutantes)

I'm Sorry Baby (Desculpe, Babe) (Arnaldo Baptista/Rita Lee)

Top Top (Liminha/Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

Dia 36 (Johnny Dandurand/Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

Fuga nº II (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

Le Premier Bonheur du Jour (Jean Renard/Frank Gerald)

Dois Mil e Um (Rita Lee/Tom Zé)

Ave Lúcifer (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Élcio Decário)

Balada do Louco (Arnaldo Baptista/Rita Lee)

I Feel a Little Spaced Out (Ando Meio Desligado) (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

A Hora e a Vez do Cabelo Nascer (Cabeludo Patriota) (Liminha/Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)

A Minha Menina (Jorge Ben)

Bat Macumba (Gilberto Gil/Caetano Veloso)

Panis et Circenses (Gilberto Gil/Caetano Veloso)