Rock and Roll*Rock*Rock Alternativo*Folk Rock
*Folk Progressivo
Punk Rock*Pós Funk*Hard Rock*Heavy Metal*
Grunge*Rock Progressivo
RockProgressivo*Glam Metal*New Wave
Rock é um lance esparramado que define o gênero musical que se desenvolveu durante a onda da década de 1950.
Suas sementes se encontram no rock and roll e
no rockabilly que saiu das profundas e
escapou pelas cidades nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta
e início dos cinqüenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and
blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o gospel, o
jazz e a música clássica
.
Todas estas influências combinadas em uma
simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e
pegajosa".
No final dos década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu
diferentes subgêneros.
Quando foi misturado com a folk music ou com o
blues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock
respectivamente.
Na década de 1970, o rock incorporou
influências de gêneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos de países
latino-americanos.
Ainda naquela década, o rock gerou uma série
de outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard
rock, o rock progressivo e o punk rock.
Já nos anos oitenta, os subgêneros que
surgiram foram a New Wave, o punk hardcore e rock alternativo.
E na década de 1990, os sub-gêneros criados
foram o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.
O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e
utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo
elétrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou,
desde a década de 1970, sintetizadores digitais.
Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e
a gaita (estilo blues) são por vezes utilizados como instrumentos solo.
Em sua "forma pura", o rock
"tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia
cativante".
A maioria dos grupos de rock são constituídos por um vocalista, um guitarrista,
um baixista e um baterista, formando um quarteto.
Alguns grupos omitem uma ou mais destas
funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às
vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um
ou dois guitarristas e/ou tecladista.
Mais raramente, os grupos também utilizam
saxofonistas ou trompetistas e até instrumentos como violinos com cordas ou cellos.
Rock
and roll
Início dos 1950 até 1960
Chuck Berry
O Rock and roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos
no final da anos 1940 e início da década de 1950 e rapidamente se espalhou para
o resto do mundo.
Suas origens imediatas remontam a uma mistura
entre vários gêneros musicais populares da cultura negra naquele momento,
incluindo o rhythm and blues, a gospel music, o country e o western.
Em 1951, na cidade de Cleveland (no Estado do
Ohio), o discotecário Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma
plateia multi-racial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão
"rock and roll" para descrever a música.
Há muita discussão sobre qual deveria ser
considerada a primeira gravação rock & roll.
Uma forte candidata é
"Rocket 88", de Jackie Brenston e os Delta Cats (na verdade, Ike
Turner e sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pela Sun Records de
Sam Philips em 1951.
Quatro anos depois, em 1955, "Rock Around
the Clock" de Bill Haley se tornou a primeira canção de rock and roll a
chegar ao topo da parada de vendas e execuções da revista Billboard e abriu
caminho mundialmente para esta nova onda da cultura popular
. Mas uma edição da
revista Rolling Stone de 2004 argumentou que "That's All Right
(Mama)", de 1954, o primeiro single de Elvis Presley (com Scotty Moore na
guitarra e Bill Black no baixo) para a Sun Records em Memphis foi o primeiro
registro de rock and roll na história e a criação do som "rockabilly"
caractéristico da Sun Records...
Mas, àquela altura, "Shake, Rattle and
Roll" de Big Joe Turner, posteriormente regravada por Haley, já estava no
topo da parada R&B da Billboard.
Outros artistas que lançaram os primeiros
sucessos do rock and roll foram Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little
Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent.
A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade da guitarra elétrica e
o desenvolvimento de um estilo de rock and roll especificamente tocado por
expoentes tais como Berry, Link Wray e Scotty Moore.
Também viu grandes avanços na tecnologia de
gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento
eletrônico de sons por produtores musicais inovadores como Joe Meek.
Todos estes avanços foram fundamentais para a
influência do rock posteriormente.
Os efeitos sociais do rock and roll foram massivos e mundiais.
Muito além de um simples estilo musical, o
rock and roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem.
Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter
ajudado a causa do movimento dos direitos civis nos EUA, porque tanto jovens
brancos quanto negros apreciavam a nova música.
No entanto, até o início da década de 1960,
grande parte do impulso inicial musical e do radicalismo social do rock and
roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolos teen, uma ênfase nas
danças frenéticas e o desenvolvimento de uma leve música pop adolescente.
Nos anos 1960 surgiu o som da Motown.
De 1961 a 1971, havia 110 músicas da gravadora
na listas das 10 mais tocadas, e artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, The
Supremes, The Four Tops, e The Jackson 5, todos gravaram na Motown.
Todos os cinco artistas
da Motown foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame.
O rockabilly influenciou um som selvagem e principalmente instrumental chamado
surf music - apesar da cultura surf se considerar concorrente da cultura
juvenil do rock and roll.
Este estilo, que tem como grandes exemplos
Dick Dale e os Surfaris nos EUA e os Shadows, caracterizou-se por tempos
musicais rápidos, percussão inovadora e sons de guitarra com reverbs e ecos.
Grupos da Costa Oeste
norte-americana como The Beach Boys e Jan and Dean reduziram a velocidade dos
tempos musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que ficaria
conhecido como o "California Sound".
Era de
Ouro (1963-1974)
No Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a visitar
o país.
Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o
sucesso "Rock Island Line", de Lonnie Donegan, em 1955, foi a
principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos
musicais de skiffle em todo a Grã-Bretanha, incluindo os Beatles.
Foi em solo britânico que se desenvolveu uma
grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a
"gravações de raça" ou rhythm and blues separados nos Estados Unidos.
Cliff Richard emplacou o primeiro
sucesso britânico de rock 'n' roll com "Move It", que efetivamente
inaugurou o rock britânico.
No início da década de 1960, o seu grupo de
apoio The Shadows foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais.
. Enquanto o rock 'n' roll caminhava
em direção a um pop leve e a baladas fora de moda, grupos de rock britânicos,
fortemente influenciados por pioneiros do blues-rock como Alexis Körner,
tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciavam do rock and
roll dos brancos norte-americanos.
Até o final de 1962, a
cena do rock britânico tinha ganhado grupos como Beatles debruçados sobre um
vasto leque de influências que incluíam a soul music, o rhythm and blues e a
surf music
. Inicialmente, eles
reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos de
twist, por exemplo.
Esses grupos acabaram introduzindo em suas
composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais
complexos.
Em meados de 1962, os
Rolling Stones foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma
influência blues cada vez maior, juntamente com os Animals e os Yardbirds.
No fim de 1964, as bandas The Kinks, The Who e
The Pretty Things representavam o novo estilo Mod.
Perto do final da década, grupos de rock
britânico começaram a explorar estilos musicais psicodélicos que faziam
referência a subcultura das drogas e experiências alucinógenas.
A Invasão Britânica gerou uma onda de
imitadores que tocavam principalmente para audiências locais e fizeram
gravações baratas,que mais tarde seria chamado de "garage rock" (rock
de garagem).
Algumas canções desta
tendência foram incluídas na coletânea musical Nuggets.
Dentre algumas das bandas mais conhecidas
deste sub-gênero estão The Sonics, Question Mark & the Mysterians e The
Standells.
Movimentos contraculturais
No final da década de 1950, o movimento beatnik foi associado ao movimento
antiguerra surgido contra a nuclearização do planeta, especialmente o britânico
Campaign for Nuclear Disarmament.
Ambos foram associados a cena jazz e ao
crescimento do movimento da música folk.
Folk rock
Bob Dylan e Folk rock
Folk rock é um gênero musical
que combina elementos de música folclórica e rock.
O termo surgiu em um movimento que cresceu nos Estados Unidos e Canadá em
meados da década de 1960.
O som era composto por harmonias vocais
afinadas e uma abordagem limpa para a utilização de instrumentos elétricos como
a guitarra elétrica.
O repertório era desenvolvido a partir de
fontes folclóricas e também de outros artistas como Bob Dylan.
O estilo passou também para a Europa em um distindo e eclético gênero chamado
folk rock britânico, pioneiro com bandas como Pentangle e Fairport Convention,
que apesar de começarem como o mesmo som das bandas estadunidenses, encontrou
elementos locais do Reino Unido para suas composições.
A partir da década de 1970 começaram a surgir ramificações no estilo que
consistiam no relacionamento com outros gêneros musicais contemporâneos,
tais como
o acid folk, folk psicodélico (relacionado com o rock psicodélico) e folk
progressivo (relacionado com o rock progressivo).
O folk progressivo foi representado pela banda
Jethro Tull principalmente nos álbuns
Songs from the Wood (1977) e Heavy Horses
(1978);
apesar disso outros álbuns da banda também são bastante relacionados
com o estilo.
Bob Dylan e Joan Baez.
A cena folk foi feita de amantes da folk music que gostavam de instrumentos
acústicos, de canções tradicionais e de blues com uma mensagem socialmente
progressista.
O cantor Woody Guthrie é considerado o
pioneiro deste sub-gênero.
Bob Dylan encabeçou o movimento musical e
levou a um grande público canções como "Blowin' in the Wind" e
"Masters of War", chamadas de "canções de protesto".
The Byrds foi uma banda estadunidense de rock formada em 1964 em Los Angeles.
Consistindo em uma mistura entre o folk rock de Bob Dylan e o som pop de The
Beatles, a banda é considerada uma das mais importantes e influentes para o
rock na década de 1960.
Durante sua carreira ajudaram no
desenvolvimento de gêneros como folk rock, space rock e rock psicodélico.
Estão no Hall da Fama do Rock and Roll e vários integrantes obtiveram sucesso
em carreiras solo após deixarem o grupo.
The Byrds A banda foi formada em 1964 por Jim McGuinn (batizado como James
McGuinn III, nascido em 13 de Julho de 1942 em Chicago, Illinois) (ele mudou o
nome para Roger McGuinn in 1967), Gene Clark (batizado como Harold Eugene
Clark, nascido em 17 de novembro de 1944 em Tipton, Missouri; morto em 24 de
maio de 1991) e David Crosby (batizado como David Van Cortland Crosby, nascido
em 14 de agosto de 1941 em Los Angeles).
O baixista Chris Hillman
(nascido em 4 de dezembro de 1944 em Los Angeles) e o baterista Michael Clarke
(batizado como Michael Dick, nascido em 3 de junho de 1946, em New York; morto
em 19 de dezembro de 1993) juntaram-se a banda depois.
 |
| THE BIRDS* |
Quando ainda eram um trio gravaram a música "The Only Girl I Adore"
se autodenominando como The Jet Set.
Após tornarem-se um quinteto eles passaram a
ensaiar e gravar na World Pacific Studios em Los Angeles e lançaram um compacto
com as músicas "Please Let Me Love You" e "Don't Be Long"
sob o nome de The Beefeaters
O grupo The Byrds, que regravou Mr. Tambourine Man, também de Dylan, auxiliou
na difusão da tendência do folk rock e a estimular o desenvolvimento do rock
psicodélico.
Dylan emplacou "Like a Rolling
Stone" no topo da parada norte-americana de singles da Billboard.
A inventividade das letras de Neil Young,
associadas aos gemido de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk rock.
Dentre outros artistas de destaque do folk rock norte-americano, estão Simon
& Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, Bobby
Darin e The Band.
Na Grã-Bretanha, o grupo Fairport Convention
foi o primeiro a adaptar as técnicas do rock britânico ao folk.
Foram seguidos por bandas como Steeleye Span,
Lindisfarne, Pentangle e Trees. O francês Alan Stivell seguia
Simon and Garfunkel foi uma conhecida dupla
norte-americana de folk-rock dos
anos de 1960,
formada por Paul Simon e Arthur 'Art' Garfunkel.
 |
| SIMON *GARFUNKEL |
Os dois se conheceram ainda no colégio, em 1953,
quando interpretaram em uma encenação de Alice no País das
Maravilhas, em que Simon interpretava o Coelho
Branco e Garfunkel como o Gato de Cheshire).
Filhos da comunidade judaica do Brooklin, em Nova York, em 1957,
formaram a dupla adolescente Tom and Jerry, e conseguiram um relativo sucesso
com o hit "Hey Schoolgirl".
No início dos anos de 1960,
a parceria momentaneamente se desfez, quando Paul Simon foi cursar a Faculdade
de Letras, mas em 1963 voltaram
a trabalhar juntos
.
Um dos
maiores sucessos do gênero emplacados é "Like a Rolling Stone" de
Dylan. Neil Young com suas invenções nas composições aliadas às guitarras gemidas
contribuíram muito para o crescimento do folk rock também.
Outros artistas conhecidos do gênero são:
Bob Dylan tem adotado este modelo desde 1978 e
em 1993 ganhou uma com sua própria assinatura. Uma segunda opção para
quem não pode investir tanto é uma Fender Squier, ótima dica em relação a custo
benefício.
Rock alternativo
O R.E.M. romperam a cena rock mainstream com execuções nas rádios
universitárias, concertos e constituição de uma base fiel de fãs.
As primeiras bandas de rock alternativo - R.E.M., The Feelies e Violent Femmes
- combinaram suas influências punks com outras de folk music e do rock
mainstream (comercial).
Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito
imediato; seu álbum de estréia "Murmur", de 1983, figurou no Top 40
da Billboard e inspirou uma série de seguidores, as bandas de jangle pop.
Uma das muitas cenas do jangle pop no começo
dos anos oitenta foi a "Paisley Underground", em Los Angeles, que
buscava inspiração em artistas da década de 1960 e incorporar a psicodelia, as
ricas harmonias vocais e a interação da guitarra do folk rock, bem como de
bandas que influenciaram movimentos musicais underground como o Velvet
Underground.
Selos independentes estadunidenses como SST Records, Twin/Tone Records, Touch
& Go Records e Dischord Records ocuparam posição de destaque na mudança do
cenário underground nos EUA dominado pelo hardcore punk em direção a diversos estilos
do rock alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.
Bandas como Hüsker Dü e The Replacements,
amabas da cidade de Minneapolis, eram indicativos desta tendência. Estes dois
grupos começaram como bandas de punk rock, mas logo diversificaram os seus sons
e se tornaram mais melódicas,culminando nos respectivos álbuns "Zen
Arcade" e "Let It Be" (ambos de 1984).
Eles foram aclamados pela crítica e chamaram a
atenção para o florescimento do sub-gênero musical.
Naquele mesmo ano, a SST Records também lançou
os primeiros trabalhos dos grupos Minutemen e Meat Puppets, que misturavam punk
com funk e country music, respectivamente.
O R.E.M. e o Hüsker Dü foram modelos para uma grande parte dos artistas
alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas
carreiras.
Na segunda metade daquela década, a cena
alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eram dominadas pelas
chamadas bandas college rock, como The Pixies, They Might Be Giants, Camper Van
Beethoven, Dinosaur Jr e Throwing Muses - bem como por sobreviventes do
post-punk britânico.
Outro estilo ascendente dentro do rock
alternativo foi o noise rock das bandas Sonic Youth, Big Black, Butthole
Surfers, entre outras.
No final daquela década, um número crescente de
grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras.
Enquanto no início grandes gravadoras que
assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros
artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos,
como os casos do R.E.M. do Jane's Addiction, alcançaram grandes vendagens de
discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo.
Algumas bandas como os Pixies tiveram um
grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local.
No início da década de 1990, a indústria
fonográfica was abuzz about possibilidades de comercialização do rock
alternatico e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr,
Firehouse e Nirvana.
Punk rock
A banda The Clash em concerto em 1980
As letras do punk rock são tipicamente francas e conflituosas em comparação com
outros gêneros musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e
políticas.
Canções como "Career Opportunities",
do Clash, e "Right to Work", do Chelsea, lidam com o desemprego e a
dura realidade da vida urbana.
Principalmente em seu início, o punk britânico
tinha como objetivo central ultrajar a Rigor e chocar o sistema vigente.
Clássicos dos Sex Pistols como "Anarchy
in the UK" e "God Save the Queen" abertamente afrontavam o
sistema político e os costumes sociais britânicos.
"O punk foi uma completa revolta
cultural.
Foi uma grave confrontação com o lado obscuro
da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais,
uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por
qualquer geração".
Contudo, outros temáticas comuns se manifestaram em representações
anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em "Love
Comes in Spurts", da banda The Voidoids, ou ainda a anomia que se
manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" ou na
rudeza dos Ramones, como na letra "Now I Wanna Sniff Some Glue".
Outras vezes, muitas letras de punk rock
tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções
amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a
simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em "I Wanna Be Your
Boyfriend" , e um estilo mais sincero e sem ambigüidades de muitos grupos
pop punks que surgiriam depois.
Em 1976, os Ramones e os Sex Pistols
realizaram uma turnê pelo Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira
leva de bandas de punk britânicas, como The Clash, The Damned, The Buzzcocks e
muitas outras através do princípio do "Faça você mesmo".
Quando os Sex Pistols excursionaram para os
Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando
antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial em New
York e Washington DC - e deram impulso a grupos como Dead Kennedys, X, Fear,
The Germs, Circle Jerks e Black Flag.
A partir da década de 1980, o punk rock evoluiu para muitos sub-gêneros.
O primeiro deles é o movimento underground
hardcore punk, nascido na América do Norte.
O novo som era caracterizado inicialmente por
tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto
político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma
agressiva.
Os principais expoentes desta vertente punk
foram os gruposn Black Flag, Minor Threat e Bad Brains.
. Este estilo se fundiu com vários
gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como
skate punk, hardcore melódico e metalcore.
Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido
por uma reflorescimento na década de 1990, o punk rock continua sua luta para
permanecer como uma forma underground de expressão anticorporativa.
Este resultaram no surgimento de outros
sub-gêneros, de menor apelo comercial, como D-beat (de bandas como Discharge),
anarco-punk (de bandas como Crass, grindcore (de bandas como Napalm Death) e
crustcore (de bandas como Doom, Amebix, Nausea e Behind Enemy Lines).
Estes estilos permanecem amplamente
desconhecidos para a grande público em geral e tendem a se concentrar em
questões como anarquismo, freeganismo, direitos animais, sexismo e racismo.
Pós-punk
Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons eletrônicos, e
letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente no
punk rock.
Alguns categorizam o pós-punk como a mistura
da sensibilidade artística e musical do rock progressivo, com a simplicidade e
a proposital falta de técnicas e profissionalismo dos punks.
De fato não existe um padrão exato que
caracterize o gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém
há algumas semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria seca e
militar, e o fato do baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao
contrário da guitarra que é deixada de fundo.
O movimento foi efetivamente iniciado com as estréias das bandas Public Image
Ltd., Psychedelic Furs e Joy Division.
Logo se juntariam Siouxsie & the Banshees, The Fall,
Pere Ubu, Suicide, Talking Heads, Gang of Four, Bauhaus, The Cure e Echo &
the Bunnymen.
Predominantemente um fenômeno
britânico, o sub-gênero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição
comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem sucedida a emergir
da era pós-punk foram os irlandeses do U2, que até o final daquela década se
tornariam uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-punk pelo pop rock.
No Brasil, bandas como Legião Urbana (na música A Dança, por exemplo) e Titãs
(e o álbum Cabeça Dinossauro) começaram suas carreiras muito influenciados pelo
Pós-Punk.
Mas com o passar do tempo ambos foram se
convertendo para um estilo de música mais popular.
Hard rock e heavy metal
JUDAS PRIEST
Segunda metade da década de 1970 e anos 1980 encabeça o
"Sweden Rock Festival" de 2008.
Uma segunda leva de bandas de rock
britânicas e norte-americanas se tornou popular durante o início da década de
1970.
Grupos como, Grand Funk Railroad, Led
Zeppelin, Kiss, AC/DC, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status
Quo, Aerosmith, Black Sabbath e Uriah
Black Sabbath é uma banda de heavy metal formada no
ano de 1968 em Birmingham, Reino Unido.
Sua formação "histórica" é composta
por Ozzy Osbourne (vocais), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill
Ward (bateria).
Posteriormente, houve numerosas mudanças na
banda, e Iommi era o único componente fixo.
Embora às vezes, sejam classificados como uma
banda de hard rock (Butler define o estilo uma vez blues pesado e distorcido),
Black Sabbath é considerado um dos
primeiros grupos de heavy metal da história ao lado do Led Zeppelin e também
contribuíram muito para o desenvolvimento deste tipo de gênero.
De 1970 a 2000, foram vendidos mais de cem
milhões de cópias dos álbuns, tornando o Black Sabbath uma das mais bem
sucedidas bandas de heavy metal, ao lado do Led Zeppelin, Deep Purple e Judas
Priest, Iron Maiden, Motorhead e Metallica.
Este sub-gênero pereceu em direção a
imitação caricatural no final daquela década.
Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais
próximos do rock progressivo ou até da disco music.
Poucas bandas - entre elas,
Kiss (ou KISS) é uma
banda de hard rock dos Estados Unidos, formada em Nova York em 1973.
Conhecida mundialmente por suas maquiagens, e
por seus concertos muito elaborados e até exagerados que incluem guitarras
esfumaçantes, cuspir fogo e sangue, pirotecnias e muito mais.
O Kiss já recebeu 24 discos de ouro.
As vendas da banda
excedem os 200 milhões no mundo inteiro.
Constitui um dos maiores
impactos culturais da década de 1970, valendo-se de roupas, e sobretudo,
maquiagens nunca antes vistos, e que marcariam a história da música.
Seus dois fundadores são
Gene Simmons (baixo e vocal) e Paul Stanley (guitarra rítmica e vocal), que ficaram
frustrados com o fim de uma banda que formaram, chamada Wicked Lester, assim,
decidindo procurar novos integrantes para uma nova banda, encontraram tais
integrantes através de anúncio de jornal, Ace Frehley (guitarra solo e vocal)
e, pela revista Rolling Stone, Peter Criss (bateria e vocal).
Kiss, Black Sabbath,
Queen, AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith e Rush - mantiveram um número
significativo de fãs e ocasionalmente empalcaram sucessos comerciais.
Apesar da esmagadora maioria da crítica
musical ter aversão ao hard rock, este estilo musical ganhou uma sobrevida com
o lançamento em 1978 do álbum de estréia da banda Van Halen.
O disco ajudou a
prenunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de Los
Angeles.
Depois que este "lado glam" do metal
entrou em ascensão, bandas como Iron Maiden, Metallica, Slayer, Megadeth e
Anthrax, conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de
heavy metal mas analizando a musicalidade de bandas anteriores à New Wave,
viu-se que o heavy metal já existia, visto que várias bandas faziam músicas
mais pesadas que o hard rock como o Black Sabbath (tido como criador do rock
pesado) o Kiss, o Judas Priest, o AC/DC e outras
bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos, então hoje se diz que na
verdade o heavy metal surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que
também compunha muitas músicas no estilo hard rock.
Nascido na Inglaterra,
aos vinte anos montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o
nome de Earth.
No repertório, blues e rock com influências
das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge.
Em 1969, após descobrir a existência
de uma banda homônima, Anthony "Tony" Iommi (guitarra), William
"Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e
Terence "Geezer" Butler (baixo) decidem adotar outro nome.
A idéia surgiu a partir do título de uma
história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de
Butler), nascendo então o Black Sabbath.
Após nove anos junto ao Black Sabbath,
o oitavo álbum da banda, "Never Say Die!" (1978), veio para marcar a
saída de Ozzy.
Decidido a seguir carreira solo, ele forma o
Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e
o baterista Lee Kerslake.
Sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi
lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos EUA e no resto do
mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS.
O vocal personalíssimo de Ozzy somado
ao talento inovador de Randy Rhoads renderam a sétima posição na parada Inglesa
e a vigésima primeira na norte-americana para os hits "Crazy Train" e
"Mr. Crowley".
Impulsionados pelo sucesso nas vendas de seu
debute, entre Fevereiro e Março de 1981 Ozzy e banda voltaram a estúdio para a
gravação de seu segundo álbum, mas como a turnê do trabalho anterior estava
pendente, o já intitulado "Diary of a Madman" acabou feito às
pressas.
O ensaio do solo de Rhoads na música
"Little Dolls", por exemplo, virou versão oficial, além do que nenhum
dos integrantes da banda chegou a participar da mixagem final do álbum.
Para a turnê norte-americana que
acabou acontecendo somente um mês e um dia após a gravação do "Blizzard of
Ozz", Tommy Aldrige (bateria) e Rudy Sarzo (baixo) substituíram Daisley e
Lee Kerslake.
Devido a grande vendagem do álbum - que
alcançou 500.000 cópias em menos de 100 dias, Ozzy e Sharon decidiram estender
a turnê, porém, muitos shows tiveram que ser cancelados, já que pouquíssimos
ingressos foram vendidos e o dinheiro arrecadado não foi suficiente nem para
pagar a banda.
Com o lançamento do segundo álbum,
deu-se início a turnê pela Europa, só que três apresentações depois, Ozzy teve
um colapso nervoso e todos retornaram aos EUA para que ele pudesse descansar.
Recuperado e com uma super produção de 25
técnicos da Broadway e Las Vegas, recursos de última geração para o palco e
6.000 cópias do primeiro álbum sendo vendidos a cada semana, Ozzy voltou à
ativa.
Vale destacar que foi nessa época um
dos acontecimentos que mais marcou a carreira do artista.
Tudo aconteceu quando um fã, durante o show,
atirou um morcego ao palco e Ozzy, acreditando se tratar de um artefato de
plástico, mordeu a cabeça do animal e acabou tendo que tomar várias injeções
anti-rábicas.
O medicamento causou-lhe choques anafiláticos,
entre outros problemas de saúde.
Além disso, a grande repercussão por parte da
imprensa sensacionalista levou entidades de proteção aos animais a protestarem
contra os shows, inclusive, alguns tiveram que ser cancelados.
Mesmo com tantos incidentes, a turnê continuou
e com muito sucesso.
Em meio à ascensão pungente da banda,
um fato trágico estava por vir.
No dia 19 de Março de 1982, durante uma parada
na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Flórida) para um show, parte da banda decidiu
descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para
pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey para fazer um passeio aéreo e ao
aterrissar, estendeu o convite a Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora).
Acredita-se que o piloto, ressentido pelo
conturbado divórcio, tenha visto sua ex-esposa entrando no ônibus e decidiu
lançar o avião contra o veículo.
O ônibus onde estavam Ozzy, sua esposa e
outros membros da banda não ficou muito danificado e ninguém ficou ferido, mas
o avião explodiu, matando todos os passageiros.
Ozzy entrou em profunda depressão com
a perda de Randy Rhoads (seu melhor amigo) e decidiu adiar seus planos para o
lançamento de um álbum ao vivo com o material gravado durante os shows, optando
por uma coletânea de clássicos do Black Sabbath com o guitarrista Brad Gillis
(Night Ranger), que ganhou o nome de "Speak of the Devil" nos EUA e
"Talk to the Devil", na Inglaterra.
Livre dos compromissos com a Jet
Records, Ozzy assinou contrato com a Epic Records e Sharon decidiu que seria
interessante um pouco de publicidade.
A idéia inicial era que Ozzy soltasse duas
pombas durante um encontro com os executivos da gravadora só que, a despeito
dos acontecimentos com o morcego, Ozzy libertou uma das pombas e arrancou a cabeça
da outra a dentadas.
Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal,
formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's
Kiss e Smiler.
Originária de Londres, foi uma das
principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New
Wave of British Heavy Metal).
O nome "Iron Maiden" foi inspirado
em um instrumento de tortura medieval que aparece no filme O Homem da Máscara
de Ferro.
Esse também era o apelido da ex-primeira
ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos
"Women in Uniform" e "Sanctuary".
Com mais de três décadas de
existência, catorze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e
diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas
bandas de toda a história do heavy metal, tendo vendido de 90 a 120 milhões de
álbuns registrados em todo o mundo.
Seu trabalho influenciou diversas bandas de
rock e metal. Eles são citados como influência por bandas como Hazy Hamlet,
Anthrax, Angra, Metallica, Helloween, Death, Megadeth, Dream Theater e Mystery,
entre muitos outros.
Em março de 2001, a banda recebeu o
prêmio Ivor Novello em reconhecimento às realizações em um parâmetro
internacional como uma das mais bem-sucedidas parcerias de composição da
Inglaterra.
Durante a turnê americana de 2005, foi
adicionada à Calçada da Fama de Hollywood.
A banda também está presente nas principais
listas de maiores bandas de rock de todos os tempos.
O Maiden já encabeçou diversos grandes
eventos, entre eles Rock in Rio, Monsters of Rock em Donington, Ozzfest ao lado
do Black Sabbath, Wacken Open Air, Gods of Metal, Lollapalooza, Download
Festival e os Festivais de Reading e Leeds.
A banda têm diversas canções baseadas
em lendas, livros, histórias e filmes, entre as quais The Phantom of the Opera,
The Wicker Man, The Prisoner, Stranger in a Strange Land - que é um romance de
ficção científica de 1961, escrito por Robert A. Heinlein, Murders In The Rue
Morgue, Flight of Icarus, Where Eagles Dare, Rime of the Ancient Mariner -
baseada no poema de Samuel Coleridge -, To Tame a Land - da série de ficção
científica Duna, de Frank Herbert - e The Trooper - canção baseada no romance
The Charge of The Light Brigade.
Outros temas bastante recorrentes nas
músicas da banda são ocultismo, assassinato e o escuro, por exemplo, nas
músicas Murders in the Rue Morgue e Innocent Exile e nas capas dos álbuns
Sanctuary, Women in Uniform, Iron Maiden e Bring Your Daughter To The
Slaughter.
Década de 1990
A banda Nirvana em apresentação em 1992.
Seattle, palco principal do Grunge.
• Grunge: não foi um estilo de música, mas sim um nome para o movimento que
trazia diversas bandas sem um estilo definido.
A principal banda desse estilo era o Nirvana,
que tinha um som voltado para o punk.
Bandas como Soundgarden e Alice in Chains
tinham um estilo mais inspirado no metal e no hard hock, Pearl Jam puxava mais
para o lado do hard rock, rock clássico e rock alternativo.
Outras bandas como Stone Temple Pilots, Bush e
Silverchair chegaram no mainstream depois da consolidação do movimento Grunge.
Muitas dessas bandas atingiram o 1º lugar nas
paradas no mundo todo e até hoje vê-se influências desse movimento em bandas
como Everclear e Seether.
• Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar,
embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop.
Entram nesta denominação grupos pop como Blur
e Oasis assim como grupos menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e
Supergrass.
• Riot grrrl: a grosso modo, uma versão feminina do grunge, porém com letras
que deixam transparecer o ativismo pela causa feminista.
As suas representantes
incluem L7, Bikini Kill, Sleater-Kinney, Babes in Toyland e Bratmobile.
• Neo-Psicodelismo: as ideais de paz e amor são
retomadas, mas sem a ingenuidade dos anos 1960. Exemplo de bandas:
U2 (oriundo do movimento pós-punk do início da
década de 1980), R.E.M., Smashing Pumpkins, Cake, entre outros.
•
Metal progressivo: aliando
o peso do heavy metal à psicodelia do rock progressivo, algumas bandas deste
estilo fazem dos seus membros referências para os entusiastas do heavy metal e,
em alguns casos, do rock de uma forma geral.
O exemplo mais proeminente é o Dream Theater,
cujos integrantes são cultuados por seu talento (como o guitarrista John
Petrucci, o tecladista Jordan Rudess e o baterista Mike Portnoy).
Outros exemplos de bandas neste estilo
incluem, Shadow Gallery, Evergrey, Symphony X, Queensryche e Vanden Plas.
• Metal alternativo: é uma forma eclética de heavy metal.
Algumas bandas surgidas, com esse estilo, são:
Faith No More, Alice In Chains, Deftones, Tool, Godsmack, Evanescence e System
of a Down .
• Indie rock: bandas de garagem que participam do circuito "independente",
fora do mainstream, como: Radiohead, Pixies, Dinosaur Jr., The Strokes,The
Libertines, White Stripes, Coldplay, Arctic Monkeys, Travis, Belle &
Sebastian e Communiquè (banda de São Francisco), além de algumas bandas
britpop.
• Post rock: estilo de rock oriundo do início dos anos 1990, quando algumas
bandas iniciaram uma ousada proposta de unir elementos do rock alternativo com
o rock progressivo
.
Slint foi considerada a banda precursora do
estilo, seguido também por Coheed and Cambria.
• Nu metal: também conhecido como new metal ou nu-metal, é caracterizado por
bandas que misturam outros estilos musicais nas suas composições, notadamente
rap ou música eletrônica.
. Por causa disso, é ignorado pelos
entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem Slipknot,
Korn, Limp Bizkit, P.O.D., Otep, Linkin Park e Papa Roach.
Alguns atribuem a origem do estilo ao Faith No
More, enquanto outros remetem à sonoridade adoptada pelo Pantera a partir do
seu quinto disco, Cowboys From Hell (91).
• Death metal: tendo suas origens na
metade da década de 1980 com bandas como Mantas e Celtic Frost ficou conhecido
como estilo musical dentro do heavy metal no final dos anos 1980 e começo dos
anos 1990.
O death metal é um estilo musical extremo que
aborda desde satanismo, guerras e até assassinatos, suicídios e carnificinas.
O death metal tem muitas outras vertentes
dentro de si, como thrash death metal, tech death metal, splatter death metal,
death metal melódico, brutal death metal, etc.
O som é caracterizado por riffs pesados e
distorcidos e por vocais guturais. Bandas desse estilo incluem Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death,
Obituary, Deicide, Cryptopsy, Nile, Benediction, Krisiun, Dismember, Entombed,
In Flames, Soilwork, e Children of Bodom.
• Black metal: é a vertente mais extrema e obscura dentro
do heavy metal, surgiu no começo dos anos 1980 com bandas como Venom e Mercyful
Fate mas que tinha uma sonoridade bem mais parecida com o heavy metal
tradicional e nada parecido com o black metal de hoje em dia.
O som é caracterizado por letras satanicas,por
vocais rasgados e riffs de guitarra rápidos e pesados.
As bandas mais conhecidas são: King Diamond,
Sarcófago, Burzum, Marduk, Emperor, Gorgoroth, Dimmu Borgir, Cradle of Filth,
Immortal, Dark Funeral, Darkthrone.
• Rock industrial: faz uso de industrial (uma vertente da música eletrônica) em
conjunção com o rock, mas ao contrário do new metal, praticamente não há
elementos sonoros de rap.
As músicas deste gênero também são
consideradas experimentais, por adicionar sonoridades e distorções fora do
convencional.
Exemplos incluem Marilyn
Manson, Nine Inch Nails, Rammstein, Fear Factory, Deathstars, Ministry, e Rob
Zombie.
 |
| Marilyn Manson* |
• Metalcore: vertente do heavy metal que começou a surgir
no final da década de 1990 e hoje é o estilo mais popular entre os jovens da
actualidade.
Algumas bandas dessa vertente
As I Lay Dying, All That Remains, Caliban, Blessthefall, Killswitch Engage e
Avenged Sevenfold.
• Visual kei: movimento originado no Japão que combina
diversos estilos como gótico, punk, metal, ska, pop rock, etc, de uma maneira
muito peculiar, apresentado usualmente sob uma imagem carregada e andrógena dos
músicos.
Alguns representantes são X Japan,
Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer e Moi Dix Mois.
• Pop punk: uma mistura de punk rock, pop e o ska de Less Than Jake, o Pop Punk
começou com um cenário independente muito forte, com diferentes estratégias de
divulgação.
Alguns representantes desse estilo:
Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 e The Offspring.
Arena rock
Led Zeppelin em concerto no estádio de Chicago, em
1975.
As origens do arena rock podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas
como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Black Sabbath
que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas
ao redor do globo.
" O estilo em si, porém, foi criado por artistas
como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton e - em sua
"era Phil Collins" - Genesis.
Estes grupos continuariam a "lotar os
maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970) e mais
além" e ajudar a popularizar o arena rock nos anos oitenta.
Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da década de 1980, com bandas
como Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith e Guns
N' Roses, que "ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de
discos".
Naquele momento, a popularidade do arena rock
somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos
para o rock alternativo e o grunge por muitas razões, entre as quais as
"limitações do estilo".
Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação
mais pessoal com gêneros como o punk, a new wave e o indie rock, enquanto fãs
mais velhos cansaram-se do arena rock.
Outras causas incluem o "declínio
nas vendas de ingressos e álbuns" e a redução do tamanho dos estádios.
No momento que a MTV informou sobre o estilo:
"isso já não é mais relevante."
Rock Progressivo
Inspirados em artistas daquela época, os
"proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero,
inicialmente baseado no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estréia
do grupo King Crimson, em 1969, chamado "In the Court of the Crimson
King".
As bandas de rock progressivo tomavam emprestado ideias musicais da música
clássica, do jazz, da música eletrônica e da música experimental.
Suas canções variavam de uma belas e
exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias.
Poucos grupos atingiram grande sucesso
comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink
Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Genesis e alguns outros grupos menos
notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo
de sucesso convencionais, angariando um público maior.
Rock psicodélico
A música psicodélico surgiu dentro da cena folk, quando o grupo The Holy Modal
Rounders popularizou o termo em 1964.
Com um conhecimento adquirido que incluia as
músicas folk e jug band, grupos como Grateful Dead e Big Brother & The
Holding Company fizeram fama neste sub-gênero.
 |
| GRATEFUL DEAD* |
O auditório The Fillmore, em San Francisco,
foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o
Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane.
Em outra parte, enquanto o grupo The Byrds
emplacava o hit "Eight Miles High", a banda The 13th Floor Elevators
batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor
Elevators".
A música ficava cada vez mais associada
à oposição à Guerra no Vietnã
Na Inglaterra, o grupo Pink
Floyd
Pink Floyd foi uma banda de rock inglesa do século XX famosa pelas suas
composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos
espectáculos ao vivo extremamente elaborados.
A origem do nome "Pink Floyd"
deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson
e Floyd Council, do blues.
É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem
sucedidos, tendo vendido aproximadamente 300 milhões de cópias de seus álbuns.
A produção The Dark Side of the Moon
manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua
a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos
.
Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um
modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock
psicodélico.
Mas o comportamento errático de Barrett forçou
seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor
David Gilmour.
Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters
gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd.
Esta fase foi marcada pela produção de álbuns
conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975),
Animals (1977) e The Wall (1979) --- álbuns que obtiveram êxito mundial, foram
aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e
populares em vários países.
Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se.
Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd
estava extinto, mas os demais membros - agora liderados por Gilmour, mais o
tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason -, após briga judicial,
retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando -
com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.
Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica
do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em
Londres, Reino Unido.
Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista
Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink
Floyd.
Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro
de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo
não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente.
Ainda assim, a
possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada
tanto por Gilmour ou Mason
EM 1965 o rock psicodélico dentro da cultura underground local.
Em 1966, surgiu a banda Soft Machine o cantor
Donovan emplacou "Sunshine Superman", canção influênciada pela folk
music, que se tornou uma das primeiros gravações pop psicodélicas.
Em agosto daquele ano, os Beatles lançaram
Revolver, álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas "Tomorrow Never
Knows" e "Yellow Submarine", assim como a memorável capa do
disco.
Ao mesmo tempo, nos EUA, os Beach Boys
"respondiam" com o LP Pet Sounds.
A partir de uma bagagem cultural blues rock, o
grupo Cream estreou em dezembro e Jimi Hendrix fazia sucesso em terras
britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.
A cena psicodélica verdadeiramente
engatou em 1967 com os lançamentos de LPs como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e Their
Satanic Majesties Request, dos Stones, além dos álbuns homônimos de estréia das
bandas The Doors e Jefferson Airplane.
Com o Verão do Amor atingindo seu
pico, o Festival Pop de Monterey destacou as performances de Jefferson Airplane
e apresentou Janis Joplin e Jimi Hendrix.
O auge desta tendência de grandes
festivais de rock foi o Festival de Woodstock, em 1969.
Bandas da cultura Paisley Underground de Los
Angeles também se destacaram neste cenário pós-final de década.
Glam rock
O Glam rock emergiu de dentro das cenas psicodélica e art rock britânicas no
final da década de 1960, capitaneado por artistas como T. Rex, Roxy Music,
Steve Harley and Cockney Rebel e David Bowie, e também inspirados na
performance de artistas como The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett
(vocalista do Pink Floyd, banda a qual David Bowie regravou "See Emily
Play") e Eddie Cochran (de quem o T. Rex's regravou "Summertime
Blues").
Glam metal
 |
| VAN HALEN |
Uma das marcas das bandas de glam metal era o visual exagerado; na imagem, o
grupo Twisted Sister.
Na década de 1980, o rock popular se diversifou.
Este período também viu uma Nova Onda do Heavy
Metal Britânico ganhar popularidade com bandas como Iron Maiden e Def Leppard.
A primeira metade daquela década viu Eddie Van
Halen realizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas David
Lee Roth (do Van Halen)
Freddie Mercury (do Queen, tal como
havia feito durante toda a década de 1970) estiveram na linha de frente dos
artistas mais performáticos.
Concomitantemente, um New Wave mais
pop permaneceu populares, com artistas como Billy Idol e The Go-Go's atingindo
fama.
No coração dos Estados Unidos, o rock
popularizou nomes como Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Cougar
Mellencamp e outros.
Com o álbum "Reckless", Bryan Adams
seguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderador pelo cantor folk
Paul Simon e pelo antiga estrela do rock progressivo Peter Gabriel, o rock se
fundiu com uma variedade de estilos de música popular ao redor do mundo.
Esta fusão ganharia o nome no mundo
anglo-saxão de "world music" e incluiu fusões como rock aborígene.
Ainda naquela década, formas mais estremas do
rock evoluiram.
No início dos anos oitenta, o som áspero e
agressivo do thrash metal atraiu um grande público underground.
Algumas bandas como Metallica e Megadeth
caminharam em direção ao sucesso comercial.
Um dos sub-gêneros mais populares da década de 1980 foi o glam metal.
Influenciado por vários artistas do hard
rock/heavy metal da década anterior, tais como Aerosmith, Queen, Kiss, Alice
Cooper, Sweet e New York Dolls, a primeira leva de bandas de glam metal que
ganharam notabilidade foram: Mötley Crüe, Skid Row, W.A.S.P., Ratt, Poison,
Quiet Riot, além da mais conhecida delas -mas formada nos anos setenta-, Kiss.
Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário,
na maquiagem e nos cabelhos espalhafatosos.
Suas canções também eram geralmente focadas na
tríade sexo, bebidas e drogas.
Em 1987, surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os quais Bon
Jovi, L.A. Guns, Poison e Faster Pussycat.
Formado a partir da
fusão de integrantes do L.A. Guns e do Hollywood Rose, os Guns N' Roses
emergiram desta cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não
sejam categorizado como uma típica banda de glam metal como as demais citadas
neste tópico.
New Wave
Deborah Harry da banda Blondie em apresentação em Maple Leaf Gardens, Toronto,
em 1977.
O punk rock atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas.
Logo surgiram bandas com abordagens mais
letradas e artísticas, como os Talking Heads e o Devo, que começaram a se
infiltrar na cena punk.
Para essas bandas, foi criado o termo Pós
Punk, e para as outras que flertavam apenas com o pop, foi denominado o
"New Wave".
Em alguns círculos, o termo New Wave começou a
ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos"
punk.
Se o punk rock foi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a
recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham
lançado muitos artistas punks até à época).
O mesmo se deu com o número de
execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada
pelo formatos mainstream, tais como a disco music e vertentes do rock
comercial.
Executivos das gravadoras, a maioria
deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o
potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e
comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entre
punk e New Wave.
Muitas dessas bandas, como The Cars e The
Go-Go's eram essencialmente bandas de pop disfarçadas de New Wave privilégios
reais; outras, entre as quais The Police e The Pretenders, exploraram e deram
impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma
carreira longa e artisticamente consagrada.
Entre 1982 e 1985, influenciado por Kraftwerk, David Bowie e Gary Numan, a New
Wave seguiu em direção do New Romantic de artistas como Duran Duran, A Flock of
Seagulls, Culture Club, Talk Talk e Eurythmics, que às vezes utilizavam o
sintetizador para substituir todos os outros instrumentos.
Este período coincidiu com a ascensão da MTV
nos Estados Unidos e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do
synth-pop.
Algumas bandas de rock reinventaram-se e
lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o Golden Earring, banda que
fez muito sucesso com uma única canção na década de 1970 - "Radar
Love" - e conseguiu emplacar um novo hit na década seguinte -
"Twilight Zone".
Apesar da popularização das muitas coletâneas
de canções "Greatest of New Wave" que caracterizaram aquela época, a
New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de
bandas de rock como The Knack ou, mais notoriamente, Blondie.
Década de 2000
Com o pop dominando as paradas, o rock parecia ter perdido a força.
No entanto uma nova vertente do estilo, mais
consciente sobre a relação do rock e a diversidade da música surgiu,
demonstrando toda a vitalidade do ideal do "rock" que insiste em não
morrer.
Grupos com influências diversas se dividiram
entre aqueles que eram excessivamente influenciados por outros estilos de
música e aqueles que preferiam manter a crueza dos fundamentos.
Tendo em comum, porém a aceitação da
heterogeneidade e a exaltação da história trilhada pelo rock até então, motivo
pelo qual muitas das bandas surgidas nessa época serem acusadas de apenas
"requentar" fórmulas já expostas por outras bandas.
Uma das bandas que comumente é associada a esse período é The Strokes.
Porém o título de "salvadora do
rock" é impreciso uma vez que a banda não se impôs como um novo paradigma.
No entanto, trouxe a tona o hábito, por parte
da mídia e do marketing, de eleger aquele que deveria segurar as rédeas do meio
cultural do rock, o que eventualmente acaba não acontecendo.
Mas não foram só os Strokes que viraram queridinhos da mídia: The Vines, Yeah
Yeah Yeahs, Interpol, Libertines e White Stripes também foram chamados de
"the next big thing", tendo, no entanto, apenas uma importância
módica na cultura pop.
No outro lado da questão, algumas bandas surgiram e se estabeleceram distante
de círculos hypados dos jornais de Londres e das pistas de dança modernas.
Algumas delas são: Queens of the Stone Age e
The Mars Volta.
• Indie rock: O indie rock dessa década (que se afastou completamente da
proposta original de rotular bandas auto-produzidas) perdeu toda a ideia dos
anos 1990 e ficou mais conhecido por serem bandas de rock alternativo se
aproximando do pop, os diversos subgeneros criados com esse estilo são marcadas
pelo revivalismo do pós-punk do anos 1980 só que feito de um jeito mais
contemporâneo.
Típicas
bandas influenciadoras: Gang of Four, Blondie, Joy Division, The Cure. Alguns
exemplos desse estilo: Franz Ferdinand, Bloc Party, Kaiser Chiefs, 'The Coral,
Raconteurs, She Wants Revenge, Arctic Monkeys etc.
O indie rock dos anos 2000, acabou levando a
muitos outros estilos, alguns até hoje não rotulados. A situação caminhou a tal
ponto que é quase impossível saber o que é e o que não é indie rock.
• Garage rock revival:
Altamente confundido com o indie rock.
O garage rock revival é
um rock minimalista: poucos acordes, guitarristas distorcidas, sem
"firulas".
Seria uma espécie de rock de garagem só que
mais moderno e mais bem elaborado.
Diferente do conhecido garage rock, o garage
rock revival dos anos 2000 não segue as regras do anteriores, dos anos 1960 e
80, ele só é chamado de "garage rock" por ser um rock cru.
• Dance-punk (ou disco-punk): Pode ser considerado um tipo de indie rock, pois
também tem clara influencia do pós-punk.
A mistura de ritmos e batidas dançantes com o
punk e a New Rave, movimento que começou em Londres e tem como percussores as
bandas: Radio 4
•
• LCD Soundsystem, Klaxons, Shitdisco, The Rapture e tem como maior
característica a mistura do punk rock, pós-punk e samples de Música Eletrônica
atuais.
Em 2006 fora criado a New Rave, um movimento
de Dance-punk europeu.
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