Beatles e as Rickenbacker*

A Guitarra DOS BEATLES

  

  - Guitarras Rickenbacker 1960 o rock and roll -

Durante os anos de 1960,Rickenbacker beneficiou tremendamente quando um par de modelos de guitarra Rickenbacker tornou-se permanentemente entrelaçada com o some a aparência dos Beatles.

Em Hamburgo, em 1960, o guitarrista dos Beatles John Lennon comprou uma Rickenbacker 325 Capri, que ele usou durante os primeiros dias de The Beatles.

 Ele finalmente tinha corpo de amieiro natural da guitarra restaurados em preto, e fez outras modificações, incluindo a instalação de um vibrato arremate Bigsby e alterando regularmente os botões de controle.

Lennon tocou essa guitarra para famoso estréia dos Beatles de 1964, The Ed Sullivan Show (bem como para o seu terceiro aspecto Sullivan, pré-gravadas no mesmo dia mas transmitida duas semanas mais tarde).

 Durante anos pós-Beatles de Lennon em Nova York, esta guitarra foi restaurada ao seu acabamento em madeira natural original eo escudo de ouro rachado substituído por um branco.

Dois novos 325s foram criados para Lennon e foram enviados a ele, enquanto os Beatles estavam emMiami Beach , Flórida, no mesmo 1964 visita para os EUA: um costume de 12 cordas 325 modelo one-off e um modelo de 6 cordas atualizado com modificado eletrônica e vibrato.

 Ele usou esse modelo mais novo de 6 cordas em sequência dos Beatles "segunda" aparição no The Ed Sullivan Show.

Lennon deixou cair acidentalmente o segundo modelo 325 durante um show de Natal 1964, quebrando o cabeçote. 

 Enquanto ele estava sendo reparado, de Rickenbacker Unido distribuidor Rose Morris deu Lennon um modelo de 1996 (a versão de exportação de 325, com um F-hole ). 

 Lennon mais tarde deu a 1996, para companheiro Beatle Ringo Starr.

Beatles guitarrista George Harrison comprou um 425 durante uma breve visita aos EUA em 1963.

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 Em fevereiro de 1964, enquanto em Nova York, o FC Hall of Rickenbacker se reuniu com a banda e seu empresário, e deu Harrison um modelo 360/12 (o segundo elétrica de doze cordas construído por Rickenbacker).

Este instrumento se tornou uma parte fundamental do som dos Beatles em seu LPNoite de um dia duro e outras músicas dos Beatles até o final de 1964.

 Harrison tocou essa guitarra esporadicamente durante todo o restante do sua vida.

Em agosto de 1965, o durante uma turnê dos Beatles, uma Minnesota estação de rádio apresentado Harrison com um segundo modelo 360/12 FG "New Style" 12 cordas da guitarra elétrica. 

 Harrison usou essa guitarra para 1966 passeios dos Beatles.

O  paradeiro deste 12 cordas são desconhecidas, uma vez que foi roubado em algum momento depois que a banda deixou de turismo.

Após a turnê de verão 1965 Beatles, Paul McCartney freqüentemente usado um 1964 4001S FG Rickenbacker baixo com a mão esquerda, como o seu tom de voz era mais adequado para a gravação do que os baixos Hofner leves que ele tinha usado anteriormente. 

 O instrumento tornou-se popular com outros baixistas influenciados por seu estilo altamente melódico, uma vez que produz um tom claro, mesmo quando jogado no alto do pescoço, seus cortes profundos, permitindo fácil acesso aos trastes superiores.

Em 1967, McCartney deu seu 4001 um psicodélico trabalho de pintura (como visto no filme promocional para Olá Adeus , e no Magical Mystery Tour filme).

 ou menos um ano depois, o acabamento foi lixado; um segundo excesso de zelo lixar no início de 1970 retirou os "pontos" dos cortes graves '. McCartney predominantemente utilizado o baixo Rickenbacker durante seu tempo com asas, até o final de 1970.

Em parte por causa da popularidade dos Beatles e seu uso consistente da marca, Rickenbackers foram rapidamente adotado por muitos outros notáveis ​​de 1960, incluindo Mike Pender do The Searchers , Roger McGuinn de The Byrds , Brian Jones dos Rolling Stones , Pete Townshend do The Who, Pete Watson de A Ação , Carl Wilson dos Beach Boys , Jerry McGeorge das Sombras do Cavaleiro ,Paul Kantner do Jefferson Airplane , John Fogerty do Creedence Clearwater Revival , Al Nichol do The Turtles e Steppenwolf .

Como tanto a invasão britânica e 1960 chegou ao fim, guitarras Rickenbacker caiu um pouco fora de moda; no entanto baixos Rickenbacker manteve-se altamente favorável através das décadas de 1970 e por diante.

 Talvez como um eco do passado, durante o final dos anos 1970 e início de 1980, as guitarras Rickenbacker experimentou um renascimento como muitos New Wave e pop jangle grupos começaram a usá-los, com os usuários notáveis, incluindo Tom Petty , REM 's Peter Buck , Marty Willson- Piper de A Igreja , Susanna Hoffs de The Bangles , Paul Weller de The Jam , The Edge do U2 , punk Funkster Rick James (como retratado no " Street Songs álbum "), The Smithereens , Johnny Marrdo The Smiths e Stan Cullimore de Os Housemartins .

 

A ROCHA *

Las nueve vidas de David Crosby

David Crosby (Especial) via New York

Vê-se sua pinta de avô afável e gentil, seu sorriso doce e suave , e é difícil imaginar o que está por trás dele , o que está além de sua aparência Pachona . 

David Crosby , no entanto, está longe de ser septuagenário curtindo seus dias atrás de uma vida longa e pacífica.

 Não estou dizendo que não gosta de seu dia hoje , mas que a sua vida tem sido tudo menos pacífico do que provas suficientes .

Nascido em setembro de 1941 na cidade de Los Angeles , Califórnia, Crosby é um sobrevivente, uma figura importante na história do rock , tanto como membro de dois grupos - chave Os Byrds e Crosby, Stills & Nash ( & Young , de alguma ocasiões ) - para a sua própria carreira solo ( sua esplêndida primeiro álbum, If I Could Only Remember My Name de 1971 , pode ser considerado entre as cem maiores álbuns de todos os tempos no gênero ) .

Poucos sabem que Crosby convenceu Jimi Hendrix  a incluir  em seu repertório  uma canção popular sobre sobre um homem que matou uma mulher atirou truque ( "Hey Joe " ) ou quando ele queria incluir uma composição de cerca de um amoroso menage a trois ( " Tríade " ) de um disco dos Byrds , seus companheiros de equipe se recusaram e ele decidiu deixar o grupo -  ou durante a gravação do álbum Déjà Vu (1970) com Stephen Stills, Graham Nash e Neil Young , sua namorada ( Christine Hinton, que  escreveu a bela " Guinnevere ", o primeiro álbum de CS & N) foi morta em um acidente de carro e David entrou em uma profunda depressão que o levou a álcool e heroína em quantidades  industriais , a tal ponto que , por medo ao tentar o suicídio , Graham Nash seu grande “brother"  estendeu sua mão  naquele  momento fatídico de sua vida..

As drogas eram um problema terrível em toda a vida de Crosby.

 Também álcool e sua idéia de usar  arma - ( em mais de uma ocasião, ele foi preso por posse de uma arma de fogo sem licença ) . 

No entanto, apesar de tudo, houve muitos momentos brilhantes em sua vida

. Um deles (ou melhor, dois), quando ele doou seu sêmen em um par de ocasiões no final dos anos 90 para o casal de lésbicas que fez a cantora Melissa Etheridge e sua esposa, Julie Cypher , o resultado foram os dois filhos do casal trio -singular .

 Os três, junto com a pequena , sorridente foram usados ​​em uma capa da Rolling Stone.

Vale esta longa introdução para dizer que, depois de mais de 20 anos tendo gravado seu último álbum solo ( apenas regular Thousand Roads 1993 ), David Crosby voltou à terra para gravar um LP de beleza absoluta : 

Croz ( Castel azul Records) , apareceu no final de janeiro deste 2014.

Aos 72 , o autor de maravilhas como " Eight Miles High ", " Almost Cut My Hair" e " Long Time Gone" mostra uma vitalidade infalível e criatividade sem limites como compositor e arranjador.

 Sua voz ainda está intacto e ainda soa como aveludado e melódico como há quatro décadas.

 Croz é um elegante e sutil, muito doces , as concessões não comerciais ou abordagens para pop do disco.

 O estilo eterno Crosby está lá, intacto , com seu clássico jogo de harmonias complexas e arranjos vocais que, de repente  entra a flertar com alguns tons de jazz.

Onze novas músicas  de  placa .

 Do inicial "O que é quebrado" (com Mark Knopfler guitarrista convidado) sabemos que  David ainda é o mesmo e que sua consistência musical permanece imaculada, como mostrado na etérea reflexivo desafiador "Time I Have" , ou ainda deliciar-se com esse barulho  de " Segurando em nada" trompete solo de Wynton Marsalis . obs: o Necão Castilhos  fez “Segurando o Vento nos anos “80”.

Em Croz , David Crosby teve a inestimável ajuda de seu filho James Raymond, cujas contribuições como produtor e multi-instrumentista faz maravilhas com as peças complexas como " The Clearing " crosbystillsandnashiana muito brilhante "Radio " , o suntuoso " Slice of Time" a poderosa "Set bagagem que Down" , a melancólica " Se ela chamou de" a mais bela "Night Dangerous" , o radioheadiana ( estou falando sério ) "Morning Caindo " e sofisticado "Encontrar um coração ", que culmina com a disco .

A genialidade deste enorme, quase mítico músico promete dar ainda mais de si .

. Para já uma próxima reunião com seus companheiros sempre igualmente extraordinário e cativante Stephen Stills e Graham Nash que  anunciou que vai para gravar um novo álbum com lançamento previsto para o segundo semestre do ano. Se ele é tão bom quanto Croz ,  já podemos saborear este novo  prato suculento .